Il teatro è il luogo in cui mettere ordine al disordine del mondo, lo spazio del dialogo e delle possibilità. È il luogo in cui le idee vengono accolte, si confrontano e prendono vita attraverso la voce, il corpo e la relazione. Fare teatro significa indagare la realtà con lo sguardo della curiosità e della fantasia, intraprendere un viaggio in continua evoluzione, senza la pretesa di offrire risposte definitive ma con il desiderio di generare nuove domande e come suggerisce il maestro Grotowski “attraversare frontiere”. Il teatro è un cantiere aperto: uno spazio condiviso di sperimentazione, crescita e scoperta, dove chi crea e chi assiste partecipano insieme alla costruzione di nuovi significati e di nuove verità.
È il luogo in cui il movimento diventa linguaggio e il divenire si manifesta come la forma più autentica dell’essere.
I nostri insegnanti guideranno i partecipanti attraverso un percorso sfaccettato e appassionante che approderà ai saggi di fine anno, momento unico ed emozionante, dove si metterà in pratica e si sperimenterà quanto appreso durante l’anno. Gli spettacoli verranno presentati sul prestigioso palcoscenico del teatro Vittoria, davanti ad un pubblico vero. E allora forza, tutti a scuola! Per essere insieme protagonisti del gioco più bello del mondo, un gioco alla portata di tutti!
“Il teatro serve ad attraversare le frontiere fra te e me”
Jerzy Gratowsky
Un viaggio alla ricerca dell’illusione della realtà
Il corso è tenuto da Carlo Lizzani
Nella vita, come in teatro, c’è sempre una danza, una sincronia, una trasmissione di emozioni. Ce ne sono tante, ma quelle primarie sono cinque: RABBIA, PAURA, GIOIA, DISPERAZIONE e PUDORE. È principalmente con queste che l’attore fa i conti sul palcoscenico, cercando di riprodurne i movimenti dei muscoli, i sussulti del cuore, i pensieri e le posture. È come se ognuna avesse una propria lunghezza d’onda. Nella prima parte del corso ci sintonizzeremo su ciascuna emozione primaria come cercassimo una stazione radio. Studieremo i meccanismi fondamentali da cui nasce. Attingeremo anche dal nostro bagaglio dei ricordi. È un lavoro utile anche per la nostra vita: usare le emozioni anziché essere usati da loro! Nella seconda parte doneremo al personaggio le emozioni che a lui più servono in modo da raggiungere l’illusione della realtà.
Adulti: 90 € mensili
una lezione settimanale Lunedì ore 20.00-23.00
Dal 26 ottobre / durata del corso 8 mesi
Far ridere è una cosa seria
Il corso è tenuto da Stefano Messina
con Chiara David e Pino Cangialosi
La commedia è divertente perché è una tragedia che capita ad altre persone. È necessaria perché non è una fuga dalla verità ma dalla disperazione. Ridere di noi stessi, come dicevano gli antichi, è un atto di maturità. Attraverso il filtro dell’ironia cercheremo di capire come nasce la risata, come la si costruisce, sia essa liberatoria o amara. Daremo vita a personaggi che vi porteranno a vivere realmente un altro vostro io. E a divertire divertendovi.
Ragazzi / Adulti: 90 € mensili
una lezione settimanale Martedì (o Mercoledì) ore 20.00-23.00
Dal 6 ottobre (o dal 7 ottobre)/ durata del corso 8 mesi
Il corso è tenuto da Chiara Bonome
e con Tommaso Setaro
Ogni spettacolo ha la sua ricetta: un gruppo affiatato, una storia da raccontare, passione, impegno, creatività e il desiderio di mettersi in gioco. Che Spettacolo! è un laboratorio in cui questi ingredienti si mescolano per dare vita a un’autentica esperienza teatrale. Il percorso accompagna il gruppo dalla prima lettura alla messa in scena finale: si esplorano la voce, il corpo, l’espressività, l’ascolto e la costruzione dei personaggi, imparando che il teatro nasce dall’incontro, dalla fiducia reciproca e dal piacere di stare insieme. Infine, arriva il momento più atteso: le luci si accendono, il sipario si apre e lo spettacolo incontra il suo pubblico, proprio come un piatto, preparato con cura, viene finalmente servito in tavola. Perché solo quando gli ingredienti si combinano nel modo giusto, si può dire: Che Spettacolo!
Ragazzi / Adulti: 90 € mensili
una lezione settimanale Giovedì ore 20.00-23.00
Dal 29 ottobre / durata del corso 8 mesi
Progetto attore
Il corso è tenuto da Chiara Bonome
con Tommaso Setaro e Ospiti a sorpresa
“Progetto Teatro” è un corso – studio rivolto a giovani aspiranti attori che desiderino immergersi in profondità nel mondo del Teatro. Il corso si concentra sullo sviluppo delle capacità espressive e interpretative attraverso lezioni teoriche e pratiche, lo studio di testi classici e contemporanei, elementi di dizione e di movimento scenico, di improvvisazione e costruzione dei personaggi, alla scoperta della propria creatività attraverso l’arte teatrale fino alla messa in scena di uno spettacolo.
La formazione sarà arricchita dalla partecipazione alle lezioni di vari operatori del teatro nel campo della recitazione, drammaturgia e regia.
Ragazzi (18 – 25): 80€ mensili
una lezione settimanale Giovedì ore 16.00-19.00
Dal 15 ottobre / durata del corso 8 mesi
Seconda quinta a destra questo è il cammino
Il corso è tenuto da Chiara Bonome
con Alice Corti
Il corso è rivolto a giovani viaggiatori alla ricerca di una propria autonomia espressiva ed ha come obiettivo principale quello di avvicinare i ragazzi al teatro, quale luogo di incontro, di aggregazione, di creazione di un gruppo, in una connessione reale e mai virtuale. Un laboratorio delle idee e un viaggio della fantasia che diventa materia scenica per mezzo del gesto e della parola. Quindi mollate le cime! Prendete i venti con le vostre vele! Esplorate, sognate, scoprite!
Ragazzi (12-17 anni): 75 € mensili
una lezione settimanale Venerdì ore 17.00-19.30
Dal 16 ottobre / durata del corso 8 mesi
Il corso è tenuto da Chiara David, Virginia Bonacini e Ada D’Orrico
Gianni Rodari ci ha lasciato un prezioso patrimonio di idee, tecniche e strumenti per inventare storie. Partendo dalla sua celebre Grammatica della fantasia, accompagneremo i bambini in un viaggio tra principi e principesse, guerrieri di galassie lontane, mostri e mondi immaginari. Attraverso giochi, improvvisazioni e attività creative, impareranno a dare forma alle proprie idee e a trasformarle in racconti da condividere nello spazio magico del palcoscenico, realizzando inoltre piccoli ambienti scenici per dare vita a fiabe e avventure da abitare. Un percorso dedicato a chi considera l’immaginazione una risorsa preziosa per crescere, imparare e scoprire il mondo.
Ragazzi (5 – 7 anni): 60 € mensili
una lezione settimanale Lunedì ore 17.00-18.30
Dal 12 ottobre / durata del corso 8 mesi
Orario | Lun | Mar | Mer | Gio | Ven | Sab |
pomeriggio | Ore 17 – 1830 | ore 16 – 19 | ore 17 – 19.30 | |||
20.00 – 23.00 | Il teatro delle emozioni | L’arte della commedia | L’arte della commedia (2) | Che spettacolo ! |
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Corso | Quota mensile | Durata |
Il teatro delle emozioni | 90 euro | 8 mesi |
L’arte della commedia (martedì) | 90 euro | 8 mesi |
L’arte della commedia (mercoledi) | 90 euro | 8 mesi |
Che spettacolo! | 90 euro | 8 mesi |
Progetto teatro | 80 euro | 8 mesi |
L’isola che non c’era (12-17 anni) | 75 euro | 8 mesi |
Piccola grammatica della fantasia | 60 euro | 8 mesi |
Il costo annuale di iscrizione è di € 30. Il pagamento è mensile. Le lezioni che cadono in giorni festivi non verranno recuperate ed in ogni caso il partecipante al corso sarà tenuto al pagamento della quota mensile.
Le lezioni non effettuate per ragioni personali dell’allievo, non sono rimborsabili.
Alcune lezioni potrebbero non tenersi nel giorno in cui cadono da calendario per impegni di palcoscenico degli insegnanti. Verranno recuperate durante l’anno accademico in date da concordare tra docente e gruppo allievi del corso.
Ad iscrizione avvenuta non è prevista nessuna sospensione dei pagamenti se non per motivi specifici da concordare con la Direzione della scuola.
Garanzia “Soddisfatti o rimborsati”: entro le prime due lezioni l’allievo potrà rinunciare al corso e verrà rimborsata la cifra versata esclusa l’iscrizione. In caso di recesso dalla partecipazione al corso dopo la seconda lezione, l’allievo non avrà più diritto al rimborso della quota mensile versata.
I corsi verranno attivati qualora si raggiunga un minimo di 10 iscritti. In caso di molte richieste di adesione ad un corso avrà precedenza nell’iscrizione chi prima ha comunicato il proprio interesse al corso stesso. Pertanto si consiglia di inviare una mail ai contatti della scuola indicando il corso prescelto.
Per chi è abbonato all’intera stagione o sottoscrive un nuovo abbonamento all’intera stagione del Teatro Vittoria è previsto uno sconto del 10% sulla quota mensile.
È previsto lo sconto del 20% sul secondo corso frequentato da un familiare di primo grado.
L‘allievo avrà diritto ad uno sconto del 50% in caso di iscrizione ad un secondo corso.
Gli iscritti, durante il periodo di frequenza del corso, hanno diritto al biglietto ridotto per gli spettacoli in cartellone al Vittoria (escluso 31 dicembre).
Per informazioni scrivere scuolateatro@teatrovittoria.it
Per informazioni scrivere
scuolateatro@teatrovittoria.it
Stefano Messina
Diplomato all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” ha lavorato con Luca Ronconi, Andrea Camilleri, Carlo Lizzani, Gigi Proietti. Socio della Compagnia Attori e Tecnici dal 1989, ha preso parte a tutti gli spettacoli prodotti per la regia di Corsini. Come regista ha firmato tutte le recenti produzioni di Attori e Tecnici tra le quali L’arte della Commedia di Eduardo De Filippo, Trappola per Topi di Agata Chiristie, Novecento Di Alessandro Baricco.
Carlo Lizzani
Diplomato all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” dal 1988 è attore della compagnia Attori e Tecnici. Ha lavorato, con la regia di Attilio Corsini, nei suoi principali spettacoli tra cui “Rumori fuori scena”; è inoltre stato diretto da Andrea Camilleri, Marco Maltauro, Stefano Messina. In cinema e tv ha lavorato tra gli altri con Ettore Scola, Bruno Corbucci, Rossella Izzo. E’ regista e autore di numerosi spettacoli.
Chiara Bonome
Regista, attrice e autrice, è laureata in Teatro e Letteratura in Italia all’Università La Sapienza di Roma. È diplomata in Sceneggiatura presso l’Accademia Renoir di Roma. Dal 2018 entra a far parte della Compagnia Attori e Tecnici nel cast di molti spettacoli di successo, tra cui “Rumori fuori scena” e “Trappola per topi”. Come regista e autrice firma alcune delle ultime produzioni di Attori e Tecnici, tra cui “L’opera del fantasma”, “Non ti scordar di me”, “Le sfacciate meretrici e “Stand up Family
Chiara David
Laureata in disciplina delle arti della musica e dello spettacolo, frequenta come formazione l’Accademia di cinema e teatro diretta da Claudio Insegno e un master di perfezionamento musicale diretto da Chiara Noschese. Prende parte a numerosi spettacoli teatrali e film diretta tra gli altri da Marco Simeoli e Gabriele Salvatores. Dal 2018 entra a far parte della Compagnia Attori e Tecnici nel cast di molti spettacoli, tra cui “Rumori fuori scena
Pino Cangialosi
Diplomato presso il Conservatorio di “S.Cecilia” di Roma, si specializza in Direzione d’Orchestra sotto la guida del M° Peter Maag e composizione per Teatro con il M° Fiorenzo Carpi. Ha scritto musiche per oltre 200 lavori tra teatro, cinema e televisione, collaborando tra gli altri con R. Carrà, Milva, il trio Lopez-Solenghi-Marchesini. E’ il compositore di tutti gli spettacoli prodotti negli ultimi 15 anni dalla Compagnia Attori e Tecnici. E’ responsabile della programmazione musicale, nella direzione artistica del Teatro del Lido di Ostia.
Virginia Bonacini
Diplomata al teatro Azione di Roma, partecipa a numerosi workshop tra i quali Acting in English diretto da Aurin Proietti, Tecnica vocale e recitazione diretto da Melania Giglio, La Voce Naturale tecniche Linklater a cura di Valentino Villa. Diventa socia di Attori e Tecnici, prendendo parte a numerose produzioni della compagnia. Insegna presso scuole primarie e con un’esperienza a Los Angeles, presso la scuola per l’infanzia “La Casa Giocosa”.
Ada d’Orrico
Laureata in Scienze e Tecniche Psicologiche dello Sviluppo e dell’Educazione e opera da molti anni nell’ambito educativo e culturale come educatrice, coordinatrice pedagogica e libraia per l’infanzia. Si avvicina al teatro come naturale prosecuzione del proprio percorso umano e professionale.
Tommaso Setaro
Studia a Cinecittà con grandi nomi, tra cui il premio Oscar Murray Abraham, per poi diplomarsi all’Accademia del Teatro Quirino con, tra i vari, Alvaro Piccardi, Lello Arena e Musumeci Greco, con cui si specializza nella scherma. Studia in Francia dove studia e lavora con Carlo Boso specializzandosi nell’uso delle maschere di commedia. In Italia, lavora in importanti teatri come il Globe Theatre diretto da Gigi Proietti. Attualmente insegna in diverse Accademie e Scuole tra cui l’Accademia del Teatro Quirino.
Alice Corti
Attrice e cantante diplomata presso l’Atlantic Acting School di New York sotto la guida di David Mamet e laureata in Canto Jazz, presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Vive e lavora per molti anni a New York prendendo parte a numerosi spettacoli off-broadway, The House of bernarda Alba, The Skin of Our Teeth, The Secret in the Wings, The Rose Tattoo, She Kills Monsters. Attualmente continua la sua attività in Italia e negli USA.
