clicca sull’immagine per ingrandire
Il teatro è un atto di libertà e liberazione, è caos e disciplina, poesia, divertimento, eros e commozione. È il volo pindarico della fantasia che diventa emozione viva, scontro reale, passione concreta. Il teatro è azione, del corpo e della mente, è vita, amore, dove tutto è finto e niente è falso. I corsi di recitazione della Scuola del Teatro Vittoria hanno lo scopo di offrire a chiunque l’opportunità di un primo approccio pratico al gioco del teatro. Potranno essere utilizzati con profitto da coloro che vogliano perfezionare la dizione e parlare in pubblico o per chi desideri accostarsi al teatro per passione, nel tempo libero. I nostri insegnanti,tutti appartenenti alla storica compagnia Attori e Tecnici, guideranno i partecipanti attraverso un percorso sfaccettato e appassionante che approderà ai saggi di fine anno, momento unico ed emozionante,dove si metterà in pratica e si sperimenterà quanto appreso durante l'anno. Gli spettacoli verranno presentati sul prestigioso palcoscenico del teatro Vittoria, davanti ad un pubblico vero. E allora forza, tutti a scuola! Per essere insieme protagonisti del gioco più bello del mondo, un gioco alla portata di tutti!
La commedia è divertente perché è una tragedia che capita ad altre persone. È necessaria perché non è una fuga dalla verità ma dalla disperazione. Ridere di noi stessi, come dicevano gli antichi, è un atto di maturità. Attraverso il filtro dell’ironia cercheremo di capire come nasce la risata, come la si costruisce, sia essa liberatoria o amara. Daremo vita a personaggi che vi porteranno a vivere realmente un altro vostro io. E a divertire divertendovi.
Nella vita, come in teatro, c’è sempre una danza, una sincronia, una trasmissione di emozioni. Ce ne sono tante, ma quelle primarie sono cinque: RABBIA, PAURA, GIOIA, DISPERAZIONE e PUDORE. È principalmente con queste che l’attore fa i conti sul palcoscenico, cercando di riprodurne i movimenti dei muscoli, i sussulti del cuore, i pensieri e le posture. È come se ognuna avesse una propria lunghezza d’onda. Nella prima parte del corso ci sintonizzeremo su ciascuna emozione primaria come cercassimo una stazione radio. Studieremo i meccanismi fondamentali da cui nasce. Attingeremo anche dal nostro bagaglio dei ricordi. È un lavoro utile anche per la nostra vita: usare le emozioni anziché essere usati da loro! Nella seconda parte doneremo al personaggio le emozioni che a lui più servono in modo da raggiungere l’illusione della realtà.
La vittima, il mistero, i sospetti, i fatti e le persone che non sono come sembrano. E allora l’indagine e la ricerca incessante della verità. Imparerete a costruire tutti gli ingredienti del giallo: la suspense, la tensione, l’eccitazione. Emozioni forti perché il giallo è sempre stato una palestra delle emozioni, lo strumento per affrontare le nostre paure più profonde e guardarle da lontano, anche con ironia.
Perché, come dice Totò: “Il coraggio ce l’ho, è la paura che mi frega!”.
Il fascino della parola, la potenza della musica; due elementi che si accompagnano e insieme giocano, così diversi e così uguali, capaci di suscitare gioia e malinconia, nostalgia e speranza, in grado di offrire nel loro linguaggio infinite emozioni. Nel laboratorio la musica suonata dal vivo commenta e fa strada alla parola, creando una partitura drammaturgica che esprime con grande efficacia le suggestioni del testo e gli stati d’animo dei personaggi, accompagnando l’azione teatrale in un gioco di grande divertimento e impatto emotivo.
La commedia musicale nella felice intuizione di Ralph Grown è “recitare con un paio d’ali”. Porterete in scena storie che non solo “raccontano” ma “cantano”. Lavorerete alla creazione del personaggio attraverso il lavoro sulla parola e sul corpo; studierete canzoni e coreografie per l’allestimento dello spettacolo. Proverete la gioia del cantare in coro, del muovervi insieme, del recitare in musica senza mai trascurare la linfa di ogni azione teatrale: i sentimenti.
Attraverso un percorso conoscitivo ed emotivo guidato, cercheremo di far vivere, di abitare le stanze della nostra memoria e di costruire da qui, il ponte che collega la vita, l’esperienza e le emozioni di ogni singolo allievo a quelle del personaggio che andremo a trovare. Partendo da una sessione iniziale di training e improvvisazione di gruppo e individuale, ci addentreremo in un lavoro di drammaturgia scenica lavorando anche sulle arti figurative e musicali per poi arrivare allo studio di un testo vero e proprio.
Il corso è rivolto a giovani viaggiatori alla ricerca di una propria autonomia espressiva ed ha come obiettivo principale quello di avvicinare i ragazzi al teatro, quale luogo di incontro, di aggregazione, di creazione di un gruppo, in una connessione reale e mai virtuale. Un laboratorio delle idee e un viaggio della fantasia che diventa materia scenica per mezzo del gesto e della parola. Quindi mollate le cime! Prendete i venti con le vostre vele! Esplorate, sognate, scoprite!
Principi e principesse, guerrieri, fate, mostri ed altri infiniti personaggi vivono nello spazio che la fantasia di ogni bambino genera spontaneamente. Attraverso la creazione, il gioco e l’interpretazione collettiva, l’obiettivo è quello di aiutare i bambini a dare struttura alle proprie drammatizzazioni fantastiche, educandoli all’armonia nella relazione con gli altri, così da acquisire consapevolezza dei propri mezzi espressivi, preziosi nella dimensione teatrale, quanto in quella della socialità.
Per preparazione audizioni, canto e dizione.
| Lezione singola (1 ora) | € 60 |
| n. 5 Lezioni (1 ora) | € 25 |
| n. 10 Lezioni | € 450 |
| Lezioni di gruppo (minimo tre persone) | sconto del 20% |
| Orario | Lun | Mar | Mer | Gio | Ven | Sab |
| 16.00 - 19.00 | Mamma mia, che musica! | |||||
| 17.00 - 19.30 | 17.30 Animali da palcoscenico | L’isola che non c’era | ||||
| 20.00 - 23.00 |
Il teatro delle emozioni |
Arte della commedia | Le stanze della memoria | Giallo: che passione! | La musica delle parole |
| Corso | Quota mensile | Durata | Unica soluzione |
|
L’arte della commedia |
85 euro |
8 mesi |
580 euro |
|
Il teatro delle emozioni |
85 euro |
8 mesi dal 29 ottobre |
580 euro anziché 680 euro |
|
Giallo: che passione! |
85 euro |
8 mesi dall’8 novembre |
580 euro anziché 680 euro |
|
La musica delle parole |
85 euro |
8 mesi dal 9 novembre |
580 euro anziché 680 euro |
| Mamma mia, che musica! | 90 euro | 8 mesi dal 3 novembre |
615 euro anziché 720 |
|
Le stanze della memoria |
85 euro |
8 mesi dal 7 novembre |
580 euro anziché 680 euro |
|
L’isola che non c’era |
75 euro |
8 mesi dal 12 ottobre |
510 euro anziché 600 euro |
|
Animali da palcoscenico |
70 euro |
7 mesi dal 30 ottobre |
420 euro anziché 490 euro |
Il costo annuale di iscrizione è di € 30. Il pagamento è mensile. Chi opta per il pagamento in un'unica soluzione sconto del 15%. Le lezioni che cadono in giorni festivi non verranno recuperate ed in ogni caso il partecipante al corso sarà tenuto al pagamento della quota mensile.
Garanzia “Soddisfatti o rimborsati”: entro le prime due lezioni l’allievo potrà rinunciare al corso e verrà rimborsata la cifra versata esclusa l’iscrizione.
In caso di recesso dalla partecipazione al corso dopo la seconda lezione, l’allievo non avrà più diritto al rimborso delle somme versate anche nel caso in cui abbia optato per il pagamento in un’unica soluzione.
I corsi verranno attivati qualora si raggiunga un minimo di 10 iscritti. In caso di molte richieste di adesione ad un corso avrà precedenza nell’iscrizione chi prima ha comunicato il proprio interesse al corso stesso. Pertanto si consiglia di inviare un mail ai contatti della scuola indicando il corso prescelto.
Per chi è abbonato all’intera stagione o sottoscrive un nuovo abbonamento all’intera stagione del Teatro Vittoria è previsto uno sconto del 10% sulla quota mensile (lo sconto non è applicato in caso di pagamento in un’unica soluzione).
È previsto lo sconto del 20% sul secondo corso frequentato da un familiare di primo grado, in caso di pagamento mensile.
L’allievo avrà diritto ad uno sconto del 50% in caso di iscrizione ad un secondo corso.
Gli iscritti, durante il periodo di frequenza del corso, hanno diritto al biglietto ridotto per gli spettacoli in cartellone al Vittoria.
Info e contatti:
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - Telefono: 06 5781960 (int. 5)
Diplomato all'Accademia Nazionale D'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" Ha lavorato come attore con Luca Ronconi, Giancarlo Cobelli, Lorenzo Salveti, Roberto Guicciardini, Andrea Camilleri, Carlo Lizzani, Claudio Insegno, Teresa Pedroni, Attilio Corsini. Socio della Compagnia Attori e Tecnici dal 1989, ha preso parte a tutti gli spettacoli prodotti per la regia di Corsini, tra cui: "Rumori fuori scena", "Donne sull'orlo di una crisi di nervi", "Black comedy". Come regista ha firmato tra gli altri "Camere da letto", "Pazzi",(presentato al festival Les Italiens a Parigi), "L'arte della commedia", "Trappola per topi", "La tela del Ragno".
Dal 1988 è attore permanente della compagnia Attori e Tecnici del Teatro Vittoria. In quest'ambito ha lavorato, con la regia di Attilio Corsini, nei suoi principali spettacoli tra cui "Rumori fuori scena"; è inoltre stato diretto da Andrea Camilleri, Roberto Guicciardini, Marco Maltauro, Stefano Messina. In cinema e fiction tv ha lavorato tra gli altri con Ettore Scola, Bruno Corbucci, Alfredo Angeli, Giulio Manfredonia, Rossella Izzo. Ha diretto diversi spettacoli scritti da lui stesso e dalla giovane drammaturgia contemporanea oltre che da Orwell, Cervantes, Rodari.
Ha lavorato nel cinema con i più grandi maestri della commedia all'italiana da Dino Risi a Nanny Loy da Luciano Salce a Mario Monicelli. È stato protagonista della fortunata serie televisiva "College". In teatro come nel cinema si è sempre dimostrato un attore brillante e un caratterista di grande efficacia. È uno dei protagonisti dell'ultimo film di Woody Allen, Bop Decameron. Socio della compagnia Attori e Tecnici ha preso parte tra gli altri a "Rumori fuori scena"," Black comedy", "Le invasioni barbariche", "L'arte della commedia", "Trappola per topi".
Diplomata all'Accademia Nazionale D'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" ha lavorato come attrice con i maggiori registi italiani tra cui: Giancarlo Corbelli, Attilio Corsini, Roberto Guicciardini, Maurizio Scaparro, Mario Missiroli, Armando Pugliese. Ha preso parte a diverse fiction televisive tra le quali Don Matteo, Incantesimo e Capri. In cinema ha lavorato con Cristina Comencini nel film " La bestia nel cuore". Inoltre per le attività scolastiche è curatrice artistica dal 1997 nei laboratori decentrati integrati Piero Gabrielli.
Diplomato alla scuola del Piccolo Teatro di Milano, ha lavorato principalmente a teatro, diretto tra gli altri, da Luca Ronconi, Robert Carsen, Valerio Binasco, Fausto Paravidino, Paolo Zuccari, Stefano Messina, Giles Smith, Andrea Baracco, Alessandro Preziosi, Enrico Lamanna. Dal 2012, alterna il lavoro d’attore a quello di insegnante presso diverse scuole di teatro.
Attrice e regista frequenta i corsi della Link Campus Academyof Malta e workshop con Dominique De Fazio (Actors Studio NY).Ha lavorato come aiuto regista di Stefano Messina con la compagnia Attori&Tecnici. Come regista ha firmato “L’importanza di essere Felice” di Oscar Wilde e “Delitto e castigo”, spettacolo selezionato per la rassegna “Salviamo i talenti premio Attilio Corsini”.
Laureata in psicologia all’università “La Sapienza” con una tesi sullo psicodramma “Teatro come terapia nei disturbi di personalità”, si forma come attrice alla scuola di Pupo De Luca. Studia recitazione e canto con Isabella Cerliani e Donatella Pandimiglio. Come attrice ha lavorato tra gli altri con Attilio Corsini, Gigi Proietti, Enrico Montesano, Lando Fiorini, Nicola Pistoia.
Insegnante di teatro presso scuole dell’infanzie e scuole elementari si diploma come attrice professionista presso l’Università dello spettacolo di Roma;
Iscritto al Conservatorio ai corsi di Composizione e Contrabbasso. Nel 2013 ottiene il premio “Miglior Talento Musicale” in qualità di bassista al concorso “Suonare Suonare” di Roma. Partecipa a varie produzioni teatrali collaborando con Max Paiella, Gaia De Laurentis, Davide Riondino, Vauro, Blas Roca Ray, Stefano Messina, Bruno Maccallini, Fabio Battistelli e, come compositore, con registi quali M. Saccares e R.Orazi
Performer di primo piano della scena italiana ha lavorato tra gli altri con Gigi Proietti, Antonio Calenda, Giancarlo Sepe, Gino landi, Don Lurio, Saverio Marconi. Vincitore come migliore attore non protagonista del premio Broadway world 2014 oscar del musical per la commedia musicale “Fantasmi a Roma”.
Ha danzato nei maggiori teatri italiani ed enti lirici come solista e primo ballerino. Nel 1996 inizia la collaborazione con il teatro Sistina come performer in numerose commedie musicali della Premiata Ditta Garinei e Giovannini, tra cui: Un paio d'ali, Rugantino, Rinaldo in campo, Vacanze Romane come coprotagonista. Da oltre 10 anni è nella compagnia di Gigi Proietti come performer.
