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Il teatro è un atto di libertà e liberazione, è caos e disciplina, poesia, divertimento, eros e commozione. È il volo pindarico della fantasia che diventa emozione viva, scontro reale, passione concreta. Il teatro è azione, del corpo e della mente, è vita, amore, dove tutto è finto ma niente deve essere falso. I corsi di recitazionedella Scuola del Teatro Vittoria hanno lo scopo di offrire a chiunque l’opportunità di un primo approccio pratico al gioco del teatro. Potranno essere utilizzati con profitto da coloro che vogliano perfezionare la dizione e parlare in pubblico o per chi desideri accostarsi al teatro per passione, nel tempo libero. Da quest’anno oltre ai corsi “storici” Arte della Commedia, Il teatro delle emozioni e La musica delle parole, e quello per ragazzi L’isola che non c’era, riprende dopo il successo dello scorso anno quello sul musical e un nuovo corso Facciamo finta che… per i più piccini dai 5 agli 8 anni. Chiude la vasta offerta un’altra novità, un corso sulla “più saggia delle follie” ovvero l’amore secondo Shakespeare. I nostri insegnanti, tutti appartenenti alla storica compagnia Attori e Tecnici, guideranno i partecipanti attraverso un percorso sfaccettato e appassionante che approderà ai saggi di fine anno, momento unico ed emozionante, dove si metterà in pratica e si sperimenterà quanto appreso durante l'anno. Gli spettacoli verranno presentati sul prestigioso palcoscenico del teatro Vittoria, davanti ad un pubblico vero. E allora forza, tutti a scuola! Per essere insieme protagonisti del gioco più bello del mondo, un gioco alla portata di tutti!
Il teatro di Woody Allen, come il suo cinema, cela dietro la risata sempre arguta e irresistibile, le difficili relazioni dell’amore e del sesso e più in generale la fragilità del vivere, l’insensatezza del caso. Figlio di due artisti che più distanti non possono essere ovvero Ingmar Bergman e Groucho Marx, il suo pessimismo comico, spiazzante e irriverente è terapeutico da tre generazioni, anche se “per avere una buona cura è meglio affidarsi agli antibiotici». La risata di Allen è surreale, a volte paradossale, sovversiva tanto quanto irresistibile. Insomma una risata ci salverà. A patto di non prenderla sul serio.
Nella vita, come in teatro, c’è sempre una danza, una sincronia, una trasmissione di emozioni. Ce ne sono tante, ma quelle primarie sono cinque: RABBIA, PAURA, GIOIA, DISPERAZIONE e PUDORE. È principalmente con queste che l’attore fa i conti sul palcoscenico, cercando di riprodurne i movimenti dei muscoli, i sussulti del cuore, i pensieri e le posture. È come se ognuna avesse una propria lunghezza d’onda. Nella prima parte del corso ci sintonizzeremo su ciascuna emozione primaria come cercassimo una stazione radio. Studieremo i meccanismi fondamentali da cui nasce. Attingeremo anche dal nostro bagaglio dei ricordi. È un lavoro utile anche per la nostra vita: usare le emozioni anziché essere usati da loro! Nella seconda parte doneremo al personaggio le emozioni che a lui più servono in modo da raggiungere l’illusione della realtà.
Attraverso un percorso conoscitivo ed emotivo guidato, cercheremo di far vivere, di abitare le stanze della nostra memoria e di costruire da qui, il ponte che collega la vita, l’esperienza e le emozioni di ogni singolo allievo a quelle del personaggio che andremo a trovare. Partendo da una sessione iniziale di training e improvvisazione di gruppo e individuale, ci addentreremo in un lavoro di drammaturgia scenica lavorando anche sulle arti figurative e musicali per poi arrivare allo studio di un testo vero e proprio.
“L’amore è la più saggia delle follie, un’amarezza capace di soffocare, una dolcezza capace di guarire”. Il corso propone uno studio sul più grande drammaturgo moderno, e in particolare su quello che il bardo ha scritto sul tema dell’amore “vero alimento del fuoco della vita”. In Shakespeare, nella commedia come nella tragedia, l’amore è sempre forte, “un faro sempre fisso, la stella guida di ogni sperduta barca”, genera tenerezza e compassione, passione e follia, invidia e vendetta. Energia allo stato puro che cambia il destino delle donne e degli uomini, conducendoli all’estasi suprema o alla perdizione assoluta. Per tutti quelli che vogliono provare forti emozioni!!!
Il fascino della parola, la potenza della musica; due elementi che si accompagnano e insieme giocano, così diversi e così uguali, capaci di suscitare gioia e malinconia, nostalgia e speranza, in grado di offrire nel loro linguaggio infinite emozioni. Nel laboratorio la musica suonata dal vivo commenta e fa strada alla parola, creando una partitura drammaturgica che esprime con grande efficacia le suggestioni del testo e gli stati d’animo dei personaggi, accompagnando l’azione teatrale in un gioco di grande divertimento e impatto emotivo.
La commedia musicale nella felice intuizione di Ralph Grown è “recitare con un paio d’ali”. Porterete in scena storie che non solo “raccontano” ma “cantano”. Lavorerete alla creazione del personaggio attraverso il lavoro sulla parola e sul corpo; studierete canzoni e coreografie per l’allestimento dello spettacolo. Proverete la gioia del cantare in coro, del muovervi insieme, del recitare in musica senza mai trascurare la linfa di ogni azione teatrale: i sentimenti.
Il corso è rivolto a giovani viaggiatori alla ricerca di una propria autonomia espressiva ed ha come obiettivo principale quello di avvicinare i ragazzi al teatro, quale luogo di incontro, di aggregazione, di creazione di un gruppo, in una connessione reale e mai virtuale. Un laboratorio delle idee e un viaggio della fantasia che diventa materia scenica per mezzo del gesto e della parola. Quindi mollate le cime! Prendete i venti con le vostre vele! Esplorate, sognate, scoprite!
Principi e principesse, guerrieri, fate, mostri ed altri infiniti personaggi vivono nello spazio che la fantasia di ogni bambino genera spontaneamente. Attraverso la creazione, il gioco e l’interpretazione collettiva, l’obiettivo è quello di aiutare i bambini a dare struttura alle proprie drammatizzazioni fantastiche, educandoli all’armonia nella relazione con gli altri, così da acquisire consapevolezza dei propri mezzi espressivi, preziosi nella dimensione teatrale, quanto in quella della socialità.
Sapete che una delle prime cose che si fa da piccolissimi è recitare? Facciamo finta che tu sei un mostro…, facciamo finta che io sono una principessa..! Ogni bambino recita per conto suo relazionandosi nel gioco con l’altro, interagendo e comunicando inconsapevolmente il proprio mondo, accrescendo così la fantasiae il proprio immaginario. Il laboratorio attraverso la costruzione di storie li aiuterà a sviluppare il proprio linguaggio e a prendere coscienza di se e degli altri e a vivere la straordinaria esperienza di recitare in un teatro vero!!!
Per preparazione audizioni, canto e dizione.
| Lezione singola (1 ora) | € 60 |
| n. 5 Lezioni (1 ora) | € 250 |
| n. 10 Lezioni | € 450 |
| Lezioni di gruppo (minimo tre persone) | sconto del 20% |
| Orario | Lun | Mar | Mer | Gio | Ven | Sab |
| 16.00 - 19.00 | Ma che musical! | |||||
| 17.00 - 19.30 | 17.30 Animali da palcoscenico | Facciamo finta che… | L’isola che non c’era | |||
| 20.00 - 23.00 |
Il teatro delle emozioni |
Arte della commedia | Le stanze della memoria | Shakespeare in love | La musica delle parole |
| Corso | Quota mensile | Durata |
|
L’arte della commedia |
90 euro |
8 mesi |
|
Il teatro delle emozioni |
90 euro |
8 mesi dal 30 settembre |
| Le stanze della memoria | 90 euro | 8 mesi dal 6 novembre |
|
Shakespeare in love |
90 euro |
8 mesi dal 7 novembre |
|
La musica delle parole |
90 euro |
8 mesi dall’8 novembre |
| Ma che musical! | 90 euro | 8 mesi dal 26 ottobre |
|
Facciamo finta che… |
60 euro |
8 mesi dal 2 ottobre |
|
L’isola che non c’era |
75 euro |
8 mesi dall’11 ottobre |
|
Animali da palcoscenico |
70 euro |
8 mesi dal 24 settembre |
Il costo annuale di iscrizione è di € 30. Il pagamento è mensile. Le lezioni che cadono in giorni festivi non verranno recuperate ed in ogni caso il partecipante al corso sarà tenuto al pagamento della quota mensile.
Garanzia “Soddisfatti o rimborsati”: entro le prime due lezioni l’allievo potrà rinunciare al corso e verrà rimborsata la cifra versata esclusa l’iscrizione.
In caso di recesso dalla partecipazione al corso dopo la seconda lezione, l’allievo non avrà più diritto al rimborso delle somme versate.
I corsi verranno attivati qualora si raggiunga un minimo di 10 iscritti. In caso di molte richieste di adesione ad un corso avrà precedenza nell’iscrizione chi prima ha comunicato il proprio interesse al corso stesso. Pertanto si consiglia di inviare un mail ai contatti della scuola indicando il corso prescelto.
Per chi è abbonato all’intera stagione o sottoscrive un nuovo abbonamento all’intera stagione del Teatro Vittoria è previsto uno sconto del 10% sulla quota mensile (lo sconto non è applicato in caso di pagamento in un’unica soluzione).
È previsto lo sconto del 20% sul secondo corso frequentato da un familiare di primo grado, in caso di pagamento mensile.
L’allievo avrà diritto ad uno sconto del 50% in caso di iscrizione ad un secondo corso.
Gli iscritti, durante il periodo di frequenza del corso, hanno diritto al biglietto ridotto per gli spettacoli in cartellone al Vittoria.
Info e contatti:
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - Telefono: 06 5781960 (int. 5)
Diplomato all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” ha lavorato con Luca Ronconi, Andrea Camilleri, Carlo Lizzani, Attilio Corsini. Socio della Compagnia Attori e Tecnici dal 1989, ha preso parte a tutti gli spettacoli prodotti per la regia di Corsini, tra cui: “Rumori fuori scena.” Come regista ha firmato tutte le recenti produzioni di Attori e Tecnici.
Diplomato all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” dal 1988 è attore della compagnia Attori e Tecnici. Ha lavorato, con la regia di Attilio Corsini, nei suoi principali spettacoli tra cui “Rumori fuori scena”; è inoltre stato diretto da Andrea Camilleri, Marco Maltauro, Stefano Messina. In cinema e tv ha lavorato tra gli altri con Ettore Scola, Bruno Corbucci, Rossella Izzo. E’ regista e autore di numerosi spettacoli.
Ha lavorato nel cinema con i più grandi maestri del cinema tra i quali Dino Risi, Nanny Loy, Luciano Salce , Mario Monicelli, Woody Allen. È stato protagonista della fortunata serie televisiva “College”. Socio della compagnia Attori e Tecnici ha preso parte tra gli altri a “Rumori fuori scena”,” Black comedy”, “L’arte della commedia”, “Trappola per topi”.
Diplomata all'Accademia Nazionale D'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" ha lavorato come attrice con i maggiori registi italiani tra cui: Giancarlo Corbelli, Attilio Corsini, Roberto Guicciardini, Maurizio Scaparro, Mario Missiroli, Armando Pugliese. Ha preso parte a diverse fiction televisive tra le quali Don Matteo, Incantesimo e Capri. Per le attività scolastiche è curatrice artistica dal 1997 nei laboratori decentrati integrati Piero Gabrielli.
Attrice e regista frequenta i corsi della Link Campus Academyof Malta e workshop con Dominique De Fazio (Actors Studio NY).Ha lavorato come aiuto regista di Stefano Messina con la compagnia Attori&Tecnici. Come regista ha firmato “L’importanza di essere Felice” di Oscar Wilde e “Delitto e castigo”, spettacolo selezionato per la rassegna “Salviamo i talenti premio Attilio Corsini”.
Laureata in psicologia all’università “La Sapienza” con una tesi sullo psicodramma “Teatro come terapia nei disturbi di personalità”, si forma come attrice alla scuola di Pupo De Luca. Studia recitazione e canto con Isabella Cerliani e Donatella Pandimiglio. Come attrice ha lavorato tra gli altri con Attilio Corsini, Gigi Proietti, Enrico Montesano, Lando Fiorini, Nicola Pistoia.
Insegnante di teatro presso scuole dell’infanzie e scuole elementari si diploma come attrice professionista presso l’Università dello spettacolo di Roma.
Diplomato al conservatorio di Milano in Pianoforte. Ha fatto esperienze nel doppiaggio e nel teatro come attore e come musicista accompagnatore. Ad oggi pratica l'improvvisazione e la composizione di musica scenica per gli spettacoli teatrali.
Performer di primo piano della scena italiana ha lavorato tra gli altri con Gigi Proietti, Antonio Calenda, Giancarlo Sepe, Gino landi, Don Lurio, Saverio Marconi. Vincitore come migliore attore non protagonista del premio Broadway world 2014 oscar del musical per la commedia musicale “Fantasmi a Roma”.
Ha danzato nei maggiori teatri italiani ed enti lirici come solista e primo ballerino. Nel 1996 inizia la collaborazione con il teatro Sistina come performer in numerose commedie musicali della Premiata Ditta Garinei e Giovannini, tra cui: Un paio d'ali, Rugantino, Rinaldo in campo, Vacanze Romane come coprotagonista. Da oltre 10 anni è nella compagnia di Gigi Proietti come performer.
Diplomato alla scuola del Piccolo Teatro di Milano, ha lavorato principalmente a teatro, diretto tra gli altri, da Luca Ronconi, Robert Carsen, Valerio Binasco, Fausto Paravidino, Paolo Zuccari, Stefano Messina, Giles Smith, Andrea Baracco, Alessandro Preziosi, Enrico Lamanna. Dal 2012, alterna il lavoro d’attore a quello di insegnante presso diverse scuole di teatro.
